59 ปีต่อมา ภาพยนตร์สยองขวัญอาชญาแบบซูเรียลที่ยอดเยี่ยมกำลังได้รับการอัปเกรดขนาดใหญ่

(SeaPRwire) –   ด้วยเหตุผลที่เห็นได้ชัด ลอสแอนเจลิสจึงเป็นสถานที่ยอดนิยมสำหรับการสร้างภาพยนตร์ โดยปกติแล้วมันจะถูกบรรยายให้เป็นสวรรค์ที่มีแสงแดด ร่มรื่นด้วยต้นปาล์ม และเต็มไปด้วยผู้คนสวยหล่อในชุดบิกินี่และกางเกงว่ายน้ำ แม้แต่เรื่องสยองขวัญของแอลเออย่างภาพยนตร์ระดับมาสเตอร์พีซของเดวิด ลินช์อย่าง Mulholland Drive ยังพบความงามในแสงอาทิตย์ที่สว่างจ้าและดอกไม้ที่เบ่งบาน แต่กับ Point Blank กลับไม่เป็นเช่นนั้น

กำกับโดยชาวอังกฤษซึ่งในตอนนั้นยังเป็นมือใหม่ จอห์น บูร์แมน และนำแสดงโดยนักแสดงชายจอมเกรี้ยวกราดชั้นนำของฮอลลีวูด ลี มาร์วิน ภาพยนตร์ Point Blank จินตนาการให้แอลเอเป็นภูมิทัศน์ที่โดดเด่นแต่รกร้างว่างเปล่าด้วยคอนกรีตและกระจก ซึ่งเส้นสายโมเดิร์นที่เย็นชาและคมกริบสอดคล้องกับความรู้สึกแปลกแยกอย่างรุนแรงของชาวเมือง บูร์แมนมีสิ่งที่นักวิจารณ์ มาร์ค แฮร์ริส เรียกว่า “สายตาอันแหลมคมของมนุษย์ต่างดาว” สำหรับเมืองแห่งนี้ โดยวาดภาพมันออกมาในโทนสีหม่นของสีขาวเทาอมสกปรกและสีส้มกับเขียวที่ดูป่วยไข้

เนื้อเรื่องก็ทั้งคุ้นเคยและแปลกแยกเช่นกัน: ตัวเอกชื่อ วอล์คเกอร์ (ลี มาร์วิน) เป็นการตีความตัวละคร “ปาร์คเกอร์” จากชุดนวนิยายพัลป์ยอดนิยมของโดนัลด์ อี. เวสต์เลก แต่การกำกับที่สลับซับซ้อนเหมือนกล้องสลับลายของบูร์แมนและการแสดงที่อดทน เกือบจะไม่พูดของมาร์วิน เปลี่ยนประเภทพัลป์ที่ปกติแล้วเร่าร้อนให้กลายเป็นสิ่งแปลกประหลาดยิ่งขึ้น โดยติดตามวอล์คเกอร์ในการตามล่าเอาคืนแก่องค์กรอาชญากรรมไร้หน้าตาที่รู้จักกันในชื่อ “The Organization” พวกเขาขโมยชีวิตของเขาไปและทิ้งให้เขาเสียชีวิต และตอนนี้เขาต้องการสิ่งที่ควรเป็นของเขา: 93,000 ดอลลาร์ เป็นเงินสด และเขาจะฆ่าใครก็ตามที่ปฏิเสธไม่ยอมมอบมันให้

ภาพยนตร์ Point Blank ถูกต้อนรับอย่างไรเมื่อออกฉาย?

Point Blank ได้รับการต้อนรับที่หลากหลายในเวลานั้น มันทำให้แฟนๆ ของผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสอย่าง ฌอง-ปีแอร์ เมลวิลล์ ผู้สร้างภาพยนตร์อาชญากรรมขึ้นใหม่ในต้นทศวรรษ 60 ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก ฟิล์ม นัวร์ เดียวกันที่ให้กำเนิดภาพยนตร์เรื่องที่สองของจอห์น บูร์แมน ตื่นเต้น ในทางนี้ Point Blank จึงเหมือนห้องแห่งกระจกเงา ผู้กำกับชาวอังกฤษนำนวัตกรรมของนักสร้างภาพยนตร์ยุโรปมาและสะท้อนมันกลับไปยังฮอลลีวูด

แต่แม้ว่าการตัดต่อที่มีสไตล์และการเล่าเรื่องแบบไม่เป็นเส้นตรงของภาพยนตร์จะไม่ใช่เรื่องใหม่เลย — ทั้งสองอย่างเป็นลักษณะเฉพาะของ French New Wave ซึ่งค่อนข้างเป็นที่รู้จักในอเมริกาแล้วภายในปี 1967 — Point Blank ยังคงทำให้นักวิจารณ์หัวโบราณอย่าง บอสลีย์ โครว์เธอร์ (ช่างเป็นชื่อที่เหมาะเจาะ!) จาก The New York Times รู้สึกขุ่นเคือง โดยเขาบอกว่ามัน “น่าขนลุก, ฉาบฉวย, และสกปรกตา” และ “ไม่มีความรู้สึกทางศีลธรรมที่น่าพอใจเลย” และเสริมว่า “ให้ตายสิ, มันเป็นภาพยนตร์ที่… วางแผนมาให้ซาดิสต์อย่างชัดเจนขนาดนี้!”

โครว์เธอร์ไม่ผิดไปเสียทั้งหมด: การที่ภาพยนตร์วางตัวห่างจากความรุนแรงที่โหดร้ายของมันเอง ทำให้มันรู้สึกโหดเหี้ยมยิ่งขึ้น แต่เขาล้มเหลวที่จะคำนึงถึงความเป็นเซอร์เรียลเหมือนความฝันที่บูร์แมนนำเข้ามาในเรื่องราว โดยการกระโดดข้ามเวลาและเพิ่มรายละเอียดแปลกๆ ที่ดูเหมือนจะขัดแย้งกัน จนเมื่อถึงตอนจบของภาพยนตร์ ผู้ชมเริ่มตั้งคำถามว่าอะไรกันที่เกิดขึ้นจริงๆ ภาพยนตร์ดูจะสนุกกับความรุนแรงของมัน แค่สังเกตมันแล้วก็เดินหน้าต่อไป

ทำไมการดู Point Blank ตอนนี้จึงสำคัญ?

รอยนิ้วมือแบบนิฮิลิสต์ของ Point Blank ปรากฏอยู่ทั่วภาพยนตร์อย่าง John Wick อีกเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับชายผู้รุนแรงแต่พูดน้อยที่ตามล่าหาสิ่งสำคัญมากสำหรับเขาอย่างมุ่งมั่น ด้วยเหตุผลที่ไม่มีใครอื่นเข้าใจจริงๆ บทสนทนาระหว่างวอล์คเกอร์ของมาร์วินและผู้บริหารของ “Organization” อย่าง บรูว์สเตอร์ (แคร์โรลล์ โอ’คอนเนอร์) ในตอนท้ายๆ ของเรื่อง ฟังดูเหมือนว่ามาจากภาพยนตร์ของ แชด สตาเฮลสกี:

บรูว์สเตอร์: คุณ ต้องการอะไรจริงๆ?

วอล์คเกอร์: ฉันต้องการเงินของฉันจริงๆ

คุณภาพที่เหมือนความฝันและห่างเหินของ Point Blank ยังล้ำหน้ามากในยุคของมัน ตลอดทั้งเรื่อง ตัวละคร — โดยเฉพาะผู้หญิง — เดินเตร่ไปมาในสภาพมึนงง ดวงตาของพวกเขาว่างเปล่าและไม่โฟกัส ในแบบฉบับยุคปลายทศวรรษ 60 ของสิ่งที่ The New York Times เรียกเมื่อไม่นานมานี้ว่า “การทำปากจู๋ของ Gen Z” มาร์วินยังเป็นผู้ที่มีอยู่แบบเฉียบขาด พูดน้อยและไม่แสดงอารมณ์ใดๆ เลย: ในหนึ่งในฉากที่มีชื่อเสียงที่สุดของภาพยนตร์ นักแสดงร่วม แองจี้ ดิกคินสัน ควบคุมอารมณ์ไม่อยู่และระบายความโกรธใส่มาร์วิน โดยการตบและตีเขาด้วยกระเป๋าและหมัดจนเธอล้มลงกับพื้นด้วยความอ่อนเพลีย เขาไม่ตอบสนอง

ในยุคที่การแยกตัวและความรู้สึกเฉยชาที่ถูกปลูกฝังมาเป็นเรื่องอิน Point Blank จึงเข้ากันได้พอดี

แผ่นดิสก์ 4K UHD ของ Criterion มีคุณสมบัติใหม่อะไรบ้าง?

Point Blank จะเข้าร่วม The Criterion Collection ในเดือนเมษายน 2026 โดยอัปเกรดจากการเปิดตัวครั้งก่อนด้วยการฟื้นฟูภาพใหม่แบบ 4K ของภาพยนตร์ภายใต้การกำกับดูแลของจอห์น บูร์แมน คุณสมบัติพิเศษเป็นการรวมกันของวัสดุใหม่และวัสดุจากคลัง รวมถึงการสะท้อนความคิดใหม่เกี่ยวกับภาพยนตร์จาก จิม จาร์มุช (Father Mother Sister Brother)

• การฟื้นฟูภาพดิจิทัลใหม่แบบ 4K ภายใต้การกำกับดูแลและรับรองโดยผู้กำกับ จอห์น บูร์แมน พร้อมซาวด์แทร็กแบบโมโนที่ไม่มีการบีบอัด
• แผ่น 4K UHD หนึ่งแผ่นของภาพยนตร์ที่นำเสนอใน Dolby Vision HDR และแผ่น Blu-ray หนึ่งแผ่นที่มีภาพยนตร์และคุณสมบัติพิเศษ
• เสียงบรรยายประกอบโดยบูร์แมนและผู้สร้างภาพยนตร์ สตีเวน โซเดอร์เบิร์ก
• การสัมภาษณ์บูร์แมนโดย เจฟฟ์ ไดเออร์ นักเขียน
• การสัมภาษณ์ใหม่กับนักวิจารณ์ มาร์ค แฮร์ริส
• การสะท้อนความคิดใหม่เกี่ยวกับ Point Blank โดยผู้สร้างภาพยนตร์ จิม จาร์มุช
• โปรแกรมใหม่เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมลอสแอนเจลิสยุคกลางศตวรรษที่ปรากฏในภาพยนตร์ โดยนักประวัติศาสตร์ อลิสัน มาร์ตินo
• The Rock (1967) สารคดีสั้นเกี่ยวกับอัลคาทราซและการสร้างภาพยนตร์
• การสัมภาษณ์มาร์วินจากตอนปี 1970 ของ The Dick Cavett Show

Point Blank พร้อมให้ชมแล้วตอนนี้จาก The Criterion Collection